La Mort de Danton

La Mort de Danton raconte l’histoire d’un mec de  quartier qui se libère de ses chaînes en franchissant le périphérique pour rencontrer son alter ego à travers le théâtre. Tout au long de ma jeunesse, j’ai constaté que beaucoup restent prisonniers des codes du « quartier », par peur du jugement, des critiques, des moqueries, et par crainte de ne plus faire partie du groupe.

Mais Steve décide de se lancer dans le théâtre, c’est un grand pas vers sa liberté, vers la découverte de lui-même. Une liberté difficile à saisir, car, lorsqu’il arrive dans cet environnement opposé au sien, il ne passe pas inaperçu, et on cherche à le mettre dans une case. Pourtant, Steve reste concentré sur son objectif. Il se bat et devient ce qu’il rêvait d’être : un homme libre, capable d’incarner une multitude de personnages. Non pas celui que les autres ont décidé qu’il soit.

J’ai été transportée par la voix de Steve Tientcheu, personnage principal de ce film, par cette façon qu’il a de raconter son rêve secret de devenir acteur et de se battre contre ses proches et les autres pour que cela advienne. Tout au long du film, on le voit évoluer de sa cité d’Aulnay-sous-Bois vers Paris. C’est là, dans la capitale qu’il prend des cours pour devenir comédien et qu’il est sans cesse renvoyé à son côté banlieusard et au fait d’être un homme noir. La réalisation permet de se sentir proche du personnage mais toujours à bonne distance au point de ressentir ses émotions, ses déceptions, ses interrogations, ses victoires. La banlieue transpire dans ce film à travers tous les trajets filmés dans le RER, le langage de Steve Tientcheu, la présence de ses amis. La banlieue existe sans jamais être caricaturée et c’est très beau. J’ai été touchée par l’espoir qui résulte de ce film, par le regard de la réalisatrice sur le personnage.

Dans La mort de Danton, Alice Diop raconte le parcours de Steve Tientcheu qui a décidé de changer de vie en suivant une formation d’acteur au Cours Simon, une école privée de théâtre très connue sur Paris. Elle le rencontre parce qu’iels ont grandi dans la même cité des 3000 à Aulnay-sous-Bois et lors d’un mariage elle le revoit et est surprise par sa démarche parce qu’elle-même avait des préjugés sur ce qu’il était devenu. Ce choix de vie soulève de nombreuses questions intimes, sociales, et raciales. Parce qu’il est noir et vient de banlieue, Steve sera cantonné à des clichés et des rôles racistes. Sa quête d’être soi malgré tout, sera d’autant plus semé d’embuches et comme dit Alice Diop: “Pour moi La mort de Danton n'est justement pas un film sur un mec noir de banlieue. Ce qui m'a intéressé, c'est la dimension romanesque de ce personnage.” Cette dimension romanesque on la perçoit dans son parcours d’émancipation, dans ses questionnements qui évoluent, dans le récit qui est fait de lui. C’est intéressant que ce questionnement sur soi passe par le théâtre, par le jeu théâtral. Parce que le jeu théâtral demande de se dévoiler contrairement à ce que l’on pourrait penser. Tout ça demande de se connaître, de s’apprivoiser véritablement malgré l’image qu’on nous accole. Steve rêve de jouer Danton, ce personnage emblématique de la Révolution française de la pièce de Büchner mais on ne lui laissera pas le droit. 

Qui a le droit de jouer qui et de se jouer de quoi ? Une question qui interroge foncièrement les structures de pouvoir d’une société.